Die größte temporäre Boutique der Stadt versammelt zahlreiche ausgewählte DesignerInnen unter einem Palastdach und ermöglicht einmalige Shoppingerlebnisse für den jungen Individualisten bis zum älteren Designenthusiasten. Besonders erfreulich sind die temporären DesignImporte, die man sonst nicht in unserer Stadt erstehen kann. Findige Spürnasen haben wieder eine Menge davon entdeckt und wir stellen drei newcomer vor.

Berlin/Deutschland
Das Label THE KNIT KID entstand aus einer tatkräftigen Begeisterung für das Strickhandwerk, einer großen Portion Neugierde und viel Experimentierfreude. Es verkörpert authentisch die leidenschaftliche Auseinandersetzung mit Strickmode und lotet deren Möglichkeiten aus. Die gestrickten Accessoires und Kleidungsstücke werden aus hochwertigen Materialien wie Kaschmir, Merinowolle, Seide, Baumwolle, Alpaka und Mohair gefertigt und überzeugen durch einen hohen Tragekomfort und beste Verarbeitung.

Tel Aviv/ Israel
ADAM GEFEN macht zeitgenössische Männerbekleidung. Er kombiniert street style mit großen grafischen Elementen, die neben einfarbigen Stücken seine Linie ausmachen. Er kreiert harmonische Silhouetten im oversize-look, schafft somit neue Körperproportionen und betont die konstruktive Note seiner Entwürfe.

Sofia/Bulgarien
Das Label YEDA ist die Designerin Dilyana Iwanowa - sie studierte an der Nationalen Akademie für Theater und Filmkunst, mit Spezialisierung Fashion Design. Dilyana ist auch als Stylistin für Modemagazine wie Bulgarien GRAZIA, OK, etc. tätig. Für ihre Werke ist sie ständig auf der Suche nach neuen Formen und Mustern. Sie arbeitet nur mit natürlichen Materialien und Stoffen, die es ihr erlauben, mit den Formen der Kleider zu experimentieren.

MODEPALAST Wien // 3. – 5. Mai 2013 // MAK Wien
Fr, 15–22.00 Uhr
Sa, 10–21.00 Uhr
So, 10–18.00 Uhr
Programm

Es gibt Orte, da bleibt man stehen und schaut. Da wird gerätselt, wer und was wohl hinter diesem Ort steckt.

Frau Sommers Auslage ist so ein Ort. Seit geraumer Zeit stehen dort Leuchtkörper. Filigrane Wesen, graziös, schlicht und doch ausdrucksstark. Sie scheinen fast miteinander zu kommunizieren. Ihr Aussehen, ihre Haltung ist jedenfalls vielsagend.

Ein ausgeklügeltes System steckt hinter diesen 1.20 bis 1.80 Meter großen Leuchtkörpern. Innerhalb 20 verschiedener Modelle können 10 Teile variabel gehandhabt werden. Will ich aus der Stehlampe eine liegende machen, können Glieder aufgeschraubt und Stangen wunschgemäß verkürzt oder verlängert, Schirme ausgetauscht und Positionen verändert werden. Das hat schon fast was Spielerisches und soll es laut Brigitte Sommer auch haben.

Ihre Lieblingsmaterialien Messing und Metall bearbeitet sie seit Jahrzehnten. Brigitte Sommer befasste sich während ihres Studiums der Produktgestaltung an der Angewandten bereits mit Metall. Anschließend erlernte sie den Beruf der Gürtlerin und hielt einem Betrieb 20 Jahre die Treue.

Wo will die seit 3 Jahren Selbständige weiter hin? Das bleibt vorerst ein Geheimnis. Ideen lauern genug in ihrem Kopf. Diese brütet sie im ebenerdigen Atelier im 7. Bezirk täglich aus. Dieser Ort ist Werkstätte und Verkaufsraum zugleich.

Neugierde zu wecken, das hat Brigitte Sommer geschafft. Ihre erste Produktlinie spricht für sich und viele an. Da sind wir gespannt, was noch alles folgen wird!

Brigitte Sommer
Lerchenfelderstraße Nr. 53
1070 Wien
b–sommer@gmx.at
oder nach telefonischer Vereinbarung
0699–11132205

In den 40ern wurde die E-Gitarre erfunden, in den 50ern das Skateboard. Eigentlich naheliegend, dass man eine Metarmophose aus Beiden machen kann.

Ein spanisches Start-Up-Unternehmen hat sich nun dem Upcycling alter Lieblings-Rollbretter angenommen und die „Skate Guitar“ erfunden. In wunderschöner Manier bauen sie aus den alten Boards neue Gitarren, die noch dazu wunderbar klingen.

Ezequiel, ein Liebhaber von Nachhaltigkeit und Skateboarder und Gianfranco, lokal beliebter Musiker einer Punk-Rock-Band und Profi-Boarder, haben sich hier zu einem Herzensprojekt zusammengetan. Die von Ihnen in liebevoller Handarbeit gebauten Gitarren umhaucht der West Coast Flair der kalifornischen Surfer und Skateboard-Gemeinde. So kann man mit den Teilen, deren Flair die vielfachen „Narben“ ihres vorherigen Daseins als Board ausmachen, „shredden“ bis zum Umfallen, am besten Surfrock a la Beach Boys.

Dass dieses Konzept Erfolg hat, zeigt die Tatsache, dass sogar schon Pearl Jam mit einer Skate Guitar auf der Bühne gesichtet wurde. Diese wurde übrigens aus 7 (!) gebrauchten Decks hergestellt!

Da die Jungs aus Buenos Aires stammen und dort auch werken, ist ein Einfliegen der Teile nicht unbedingt sehr umweltbewusst. Daher hoffen wir auf eine baldige Verbreitung des Produkts durch hiesige Produktion. Denn dass es in jedem Land alte Boards gibt, die auf eine Wiederverwendung warten, ist sicher.

Zwischenzeitlich kann man die sympathischen Jungs und ihre Skate Guitar jedenfalls mal auf Facebook „liken“ und unterstützen.

Und wie das klingt, kann man sich hier ansehen!